-Advertisment-spot_img
27 C
Ho Chi Minh City
Trang ChủÂm Nhạc27 bước xử lý kỹ thuật bản nhạc piano cần nên...

27 bước xử lý kỹ thuật bản nhạc piano cần nên biết

spot_img

Để có thể chơi trên đàn piano một bản nhạc nào đó mà chỉ có khóa Sol đơn giản mà thôi thì bạn có thể sẽ bối rối không biết phải chơi như thế nào, cố nhớ kỹ thuật piano này thì lại quên kỹ thuật kia. Để có thể tự chơi được một bản nhạc cho hay trên đàn piano thì bạn phải biết cách phân tích và xữ lý bản nhạc sao cho tinh tế; phải biết về nhạc lý, biết một số loại âm hình mẫu đệm xếp hẹp và xếp rộng, biết một chút ít về hòa âm, sáng tác; phải biết được thế mạnh và điểm yếu của đàn piano so với các loại nhạc cụ khác để vận dụng vào phần âm bass và âm hình mẫu đệm sao cho phù hợp nhất. Ví dụ: thế mạnh của đàn piano là chức năng đệm rải chứ không phải chơi theo tiết điệu của âm hình mẫu đệm, hay là chơi chồng hợp âm một cách rõ ràng cho nên người chơi đàn piano phải biết cách chuyển các tiết điệu thường được chơi theo tiết điệu rõ nét ở các loại nhạc cụ khác chẳng hạn như Guitar sang cách chơi đệm rải trên đàn piano nhưng phải làm sao vẫn giữ được nét đặt trưng của tiết điệu thì mới nghe hay được. Để làm được như vậy, bạn có thể thực hiện một số bước sau đây:

  • Bước 1:Bạn nên nghe qua vài lần ca từ của bản nhạc để bạn biết được những điểm chính của bản nhạc để rồi từ đó bạn có thể hiểu được ý đồ của tác giả bản nhạc và cũng giúp cho bạn nhập tâm vào bản nhạc để có thể tạo ra các Đoạn dạo đầu, Giang tấu, Kết phù hợp nhất;
  • Bước 2: Bạn phải xem bản nhạc thuộc thể loại nhạc gì ví dụ như đó là dân ca Nam bộ, Bolero, nhạc Mỹ La Tinh, hoặc nhạc Tây Nguyên … để từ đó sử dụng một tiết điệu và âm giai nào đó phù hợp để chơi bản nhạc đó;
  • Bước 3: Bạn bắt tay vào việc phân tích cấu trúc của bản nhạc để tìm ra mô-típ chính của nó (thường sẽ nằm ở ngay đoạn đầu của bản nhạc), rồi từ mô-típ đó bạn sẽ hình thành nên chi câu, rồi tập hợp nhiều chi câu lại sẽ tạo ra câu, từ nhiều câu hợp lại sẽ tạo ra đoạn và sau cùng là từ nhiều đoạn sẽ tạo ra một bản nhạc hoàn chỉnh. Việc phân tích cấu trúc của bản nhạc sẽ giúp cho bạn có thể đưa các câu lót, đoạn chạy ngón, các kiểu dằn ví dụ như tuti, tace vào giữa các đoạn, các câu để bài nhạc của bạn thêm phong phú;
  • Bước 4: Tùy vào dấu hóa biểu của bản nhạc là dấu # hoặc b, bạn có thể xác định được điệu thức của bản nhạc rồi từ điệu thức đó bạn sẽ suy ra được âm giai chính của bản nhạc là hợp âm gì rồi từ đó bạn có thể suy ra 6 hợp âm cơ bản trưởng và thứ của âm giai và các hợp âm bà con, họ hàng, cháu chắt khác sao cho phù hợp nhất, bạn cũng cần có sự hiểu biết về cung, quãng, biết cách sử dụng hợp âm, đặc biết là các hợp âm mở rộng (hay còn gọi là hợp âm màu), cách tiến hành hợp âm, nối tiếp hợp âm (phải biết kết hợp việc sử dụng các hợp âm đảo, hợp âm màu chẳng hạn như hợp âm sus2, hợp âm sus4, hợp âm m7-5, hợp âm dim, hợp âm dim7, hợp âm 6, hợp âm M7, hợp âm, 7, hợp âm 9, hợp âm 11, hợp âm 13, hợp âm hai thứ Napoli, hợp âm add9, hợp âm add11, hợp âm add13 xen kẻ với 6 hợp âm cơ bản trưởng, thứ của âm giai của bản nhạc);
  • Bước 5: Bạn sẽ chọn âm hình mẫu đệm tay trái phù hợp cho đoạn phiên khúc A (thường sẽ là âm hình mẫu đệm đơn giản, ít nốt) và đoạn điệp khúc B (âm hình mẫu đệm sẽ phức tạp hơn, có nhiều nốt, dày hơn, cường độ mạnh) của bản nhạc. Bạn cũng có thể thay đổi âm hình mẫu đệm bằng cách chồng hợp âm, rải hợp âm, chạy ngón, với đặc trưng là di chuyển tư thế của tay trái ở các khoảng cách từ hẹp (từ quãng năm đến quãng tám) đến rộng (đến quãng mười) và rất rộng (từ quãng mười hai trở lên) và ngược lại;
  • Bước 6: Bạn có thể cho các âm bass di chuyển theo bước lần từ nửa cung đến một cung hoặc di chuyển theo bước lần của hợp âm, hoặc quãng ba, quãng bốn, quãng (xin xem thêm ở phần hướng dẫn đường đi của âm bass);
  • Bước 7: Bạn nên tập chơi giai điệu nhiều lần cho đến khi bạn không cần phải nhìn vào bản nhạc nữa mà vẫn có thể nhớ được giai điệu, các hợp âm và âm hình mẫu đệm. Điều này sẽ giúp cho bạn có thể phiêu theo bản nhạc vì chính vào lúc đó bạn đã không còn phải nhìn bản nhạc nữa;
  • Bước 8: Nếu nhịp của bạn chưa được vững thì bạn có thể mở metronome hoặc nút nhịp của đàn piano điện để chơi theo nhịp hay chân của bạn sẽ đập nhịp và điều này sẽ giúp cho bản nhạc được trình bày được nhịp nhàng và giúp cho bạn có nhịp trong người;
  • Bước 9: Ở các phách mạnh và phách mạnh vừa của tiết nhịp và tiết điệu thì hai tay của bạn phải biết nhấn nhá để có thể phân biệt được giữa các phách mạnh và phách yếu và chân phải của bạn cần phải nhất lên, ấn xuống khi nào cho phù hợp ở các ví trí của các phách mạnh và phách mạnh vừa;
  • Bước 10: Bạn nên tập chơi lơi nhịp đi một ít ở phần giai điệu tay trái để giai điệu của bản nhạc được dàn trải, nghe tiếng nhạc du dương giống như lời ca của ca sĩ khi hát để phù hợp với thế mạnh của đàn piano đó là chức năng đệm rải;
  • Bước 11: Ở phần giữa nối hai câu lại với nhau thường sẽ không có giai điệu ở vị trí đó cho nên có khoảng trống trường độ khá lớn, bạn có thể thay đổi âm hình mẫu đệm của tay trái một ít tại vị trí đó (thường sẽ là rộn ràng, quãng rộng hơn, nhiều nốt hơn) và có thể phối hợp với tay phải để cả hai cùng chơi âm hình mẫu đệm; hoặc là tay trái của bạn sẽ chơi theo âm hình mẫu đệm, còn tay phải sẽ chạy ngón hoặc cả hai tay của bạn sẽ cùng chạy ngón đi lên hoặc đi xuống, để tạo ra một ít khác biệt đối với phần âm hình mẫu đệm rồi khi vào lại phần giai điệu tiếp theo của bản nhạc thì tay trái của bạn sẽ lại trở về với nhiệm vụ chính của nó đó là phụ trách âm hình mẫu đệm ban đầu và tay phải sẽ trở về tiếp tục phụ trách phần chơi giai điệu và sử dụng các thủ pháp biểu diễn để tô điểm làm đẹp cho giai điệu;
  • Bước 12: Ở các khoảng trống giữa các chi câu và các câu, bạn cũng có thể dùng các thủ pháp biểu diễn để làm đẹp cho giai điệu chẳng hạn như tô điểm quanh nốt sau cùng của giai điệu, lót câu bằng các hình thức láy rền, láy chùm, âm vỗ, lót câu bằng cách lặp lại theo giai điệu và tiết tấu của câu vừa mới chấm dứt ..;
  • Bước 13: Khi di chuyển từ đoạn phiên khúc A đi vào đoạn điệp khúc B, bạn nên cho dẫn cao trào theo cách đi lên và có thể chạy ngón theo hợp âm hoặc theo âm giai đi lên, dùng các kỹ thuật chẳng hạn như glissando, chạy âm giai đi lên, chồng hợp âm đi lên, sử dụng lặp lại các quãng thuận v.v. với cường độ tăng dần theo để tạo cao trào;
  • Bước 14: Ở những khoảng trống giữa các câu giai điệu nào đó mà khá dài hoặc khi di chuyển từ đoạn phiên khúc A đi vào đoạn điệp khúc B, vì muốn ngắn gọn bản nhạc để dễ in ấn hoặc muốn làm cho chẳn các chi câu trong bản nhạc cho nên các tác giả bản nhạc có thể cho chuyển câu hoặc chuyển đoạn với khoảng cách hơi ngắn không đủ để cho ca sĩ có thể lấy hơi ngân dài thì bạn có thể cho giai điệu vào trễ 1 đến 2 nốt móc đơn hoặc bạn thậm chí có thể chủ động đưa thêm vào 1 đến 2 ô nhịp nữa rồi xem ô nhịp mà giai điệu kế tiếp sẽ sử dụng hợp âm gì rồi bạn sẽ dựa vào hợp âm đó mà ghi hợp âm tại ô nhịp thêm vào là hợp âm 7 át của hợp âm sau đó để tạo sức hút từ hợp âm 7 át về hợp âm chủ;
  • Bước 15: Bạn có thể dùng các kỹ thuật đàn piano chẳng hạn như trill (láy đều) để diễn tả tính chất vui tươi của bản nhạc hoặc tremolo (láy rền) để tạo sự phong phú cho tiết tấu, hình tượng âm nhạc theo các quãng thuận ví dụ như quãng ba, quãng năm, quãng sáu, quãng tám để làm đẹp thêm cho các nốt giai điệu (việc này không nhất thiết chỉ ở các nốt phách mạnh);
  • Bước 16: Bạn có thể chồng nốt giai điệu ở các quãng ba, quãng sáu, quãng tám (phổ biến nhất), quãng năm, quãng sáu theo các nốt có trong hợp âm ở tại các phách mạnh hoặc nguyên một đoạn nhạc nào đó để làm cho giai điệu được dày lên theo ý đồ của tác giả bản nhạc;
  • Bước 17: Bạn có thể dùng kỹ thuật trimolo ở một vài đoạn nhạc hoặc ở các vị trí của phách mạnh ở các quãng ba, quãng năm, quãng tám của các nốt giai điệu để thay đổi sắc thái của bản nhạc;
  • Bước 18: Bạn nên tìm những vị trí trong bản nhạc mà bạn có thể sử dụng các kỹ thuật piano khác chẳng hạn như Tace, Tuti để giúp thay đổi sắc thái của bản nhạc;
  • Bước 19: Bạn có thể dịch chuyển giai điệu đi lên hoặc đi xuống một đến hai quãng tám so với vị trí ban đầu, đặc biệt là trong các bản nhạc song ca mà cần phải có 2 bè đối đáp nhau, chơi mạnh, nhẹ tùy vào vị trí của quãng (quãng thấp thì chơi nhẹ để không bị ồn, còn quãng cao thì phải chơi to hơn để cho rõ tiếng);
  • Bước 20: Bạn có thể chạy ngón có chọn lọc trên: (i) âm giai trưởng hoặc âm giai thứ (tùy vào tính chất của bản nhạc là buồn hay vui); (ii) âm giai chromatic nửa cung; (iii) âm giai ngũ âm (nếu bản nhạc có âm hưởng dân ca); hoặc (iv) chạy theo các quãng thuận chẳng hạn như quãng ba thứ, quãng ba trưởng, quãng sáu thứ, quãng sáu trưởng, quãng bốn đúng, quãng năm đúng, quãng tám đúng;
  • Bước 21: Bạn sẽ chọn câu giới thiệu nào đó cho hay, phù hợp với bản nhạc để bạn dẫn nhập ở đoạn dạo đầu của bản nhạc;
  • Bước 22: Bạn sẽ soạn đoạn dạo đầu cho bản nhạc (xem phần hướng dẫn soạn Đoạn dạo đầu);
  • Bước 23: Bạn sẽ soạn giang tấu cho bản nhạc (xem phần hướng dẫn soạn Giang tấu)m phần hướng dẫn soạn Giang tấu);
  • Bước 24: Bạn sẽ soạn đoạn kết cho bản nhạc (xem phần hướng dẫn soạn Kết)ần hướng dẫn soạn Ending);
  • Bước 25: Bạn có thể thỉnh thoảng thay đổi trường độ của các nốt giai điệu nếu trường độ của chúng cứ lặp đi lặp lại nhiều lần nghe bị nhàm;
  • Bước 26: Bạn có thể lên tông của bản nhạc từ nửa đến một cung ở đoạn điệp khúc B khi đoạn điệp khúc B được lặp lại để vào kết; và
  • Bước 27: Bạn cũng có thể thay đổi tiết điệu mà tác giả bản nhạc đã chọn cho bản nhạc nếu có thể (ví dụ như từ điệu Boston chuyển sang điệu Slow Rock) để thay đổi tiết tấu của bản nhạc.

    Bài viết này của tôi được viết trên cơ sở dựa vào những kiến thức âm nhạc mà tôi đã được học cũng như những kinh nghiệm tập chơi đàn piano trong nhiều năm qua. Nếu bạn thấy những thông tin chia sẻ của tôi ở trên là hữu ích cho việc học đàn piano của bạn, xin hãy ủng hộ tôi bằng một cú click chuột vào website này nhé www.phuoc-partner.com. Cám ơn bạn rất nhiều và chúc bạn thành công chinh phục loại nhạc cụ khó tính này nhé. Xin chào bạn.

spot_img
RELATED ARTICLES
- Advertisment -spot_img
spot_img

Most Popular

Recent Comments